1/3
Artistieke raad
De artistieke raad bestaat uit externe experts die fungeren als een selectie- en reflectiecomité voor het artistieke team. Ze beoordelen de aanvragen voor de open call van de ontwikkelingsresidentie en volgen de kunstenaars die ze selecteren op door terug te keren als mentoren in de studiosessies. De adviseurs wisselen elke twee jaar, in lijn met de veranderende focus van ons programma.
De volledige samenstelling van de artistieke raad in 2026-2028 wordt binnenkort bekendgemaakt. Momenteel bestaat de raad uit:
Zeynep Kubat
Zeynep Kubat is curator en schrijver. Haar werk richt zich op de raakvlakken tussen kunst, cultuur en maatschappij. Momenteel werkt ze als curator bij FOMU in Antwerpen. Daarvoor was ze assistent-curator bij KANAL-Centre Pompidou in Brussel.
Als onafhankelijk (co-)curator realiseerde Zeynep tentoonstellingen voor verschillende instellingen, waaronder Rhizome_ Kortrijk (2026), de University Gallery van die Angewandte in Wenen (2025), STUK, Huis voor Dans, Beeld en Geluid in Leuven (ARTEFACT 2024), Kunsthal Mechelen (2023-2024), Art Brussels – Fédération Wallonie-Bruxelles (2023), Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur in Maastricht (2022), Antwerp Art Weekend (2022) en Brussels Gallery Weekend (2021), naast andere projecten.
Eerder werkte Zeynep als curator voor De Brakke Grond in Amsterdam. In 2022 en 2023 was ze curator en bemiddelaar van vijf publieke kunstopdrachten binnen sociale woningbouwprojecten, in samenwerking met Platform Kunst in Opdracht – Atelier Vlaams Bouwmeester. Van 2019 tot 2023 was ze theoriedocent aan Sint Lucas School of Arts in Antwerpen. Ze was hoofdredacteur van het tijdschrift rekto:verso (2021-2023) en TYPP Journal (2019-2023), en werkte als redacteur voor HART en FORUM+. Ze publiceerde in kunsttijdschriften, kranten, catalogi en boeken. Daarnaast is ze actief als artistiek adviseur in verschillende commissies.
Vijai Maia Patchineelam
Vijai Maia Patchineelam is kunstenaar, onderzoeker en docent die woont en werkt in Berlijn. Vijai behaalde een doctoraat aan de Universiteit Antwerpen en de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen. Zijn artistieke praktijk richt zich op de dialoog tussen de kunstenaar en de kunstinstelling.
Door de rol van de kunstenaar als werknemer centraal te stellen, experimenteert Vijai's onderzoeksgerichte artistieke praktijk met een meer permanente rol voor kunstenaars en bepleit deze die ook: een rol waarin kunstenaars een constitutief onderdeel worden van de interne werking van kunstinstellingen. Als eindresultaat van zijn doctoraatsonderzoek publiceerde Vijai het boek The Artist Job Description: for the Employment of the Artist, as an Artist, Inside the Art Institution (2022).
Als docent gaf Vijai les en begeleidde hij workshops aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen, a.pass – advance performance and scenography studies (Brussel), Philippine Women’s University (Manilla), Foundation for Indian Contemporary Art (New Delhi), Cona Foundation (Mumbai), Alternative Education Program at Rupert (Vilnius) en de Jan van Eyck Academie (Maastricht). Momenteel is hij gastdocent aan de Advanced Master: Master of Research in Art and Design aan Sint Lucas Antwerpen en is hij 'etc.-artist', een zelfgekozen rol, in samenwerking met KIOSK in Gent.
morphoantwerp.be/vijai-patchineelam
Yemo Park
Yemo Park is een kunstenaar die haar artistieke praktijk ontwikkelt aan de hand van op zichzelf staande, vaak absurde fictieve bedrijfsconcepten. In plaats van te streven naar commercieel succes, functioneren deze projecten als conceptuele kaders waarin ze thema’s als artistieke autonomie, arbeid, de menselijke conditie en de sociale krachten die het dagelijks leven vormgeven onderzoekt. Haar sculpturen en installaties vervagen de grens tussen functionele objecten en speculatieve instrumenten en bevinden zich op het snijvlak van de kunstmarkt en de industrieën die ze nabootsen.
In 2026 presenteerde Yemo haar solotentoonstelling Wollamhsram bij Lichtekooi in Antwerpen en neemt ze deel aan een groepstentoonstelling bij KANAL–Centre Pompidou in Brussel. In 2025 presenteerde ze het soloproject Breadwinning bij Masereel in Kasterlee en ontwikkelde ze nieuw werk tijdens residenties bij Het Resort in Groningen (NL) en Jester in Genk. Eerdere residenties vonden plaats bij MORPHO in Antwerpen en het Frans Masereel Centrum. Haar werk werd daarnaast gepresenteerd bij onder meer De Souffleur, Reset Atelier, Publiek Park, Gevaertsdreef 01, Pilar en 1zwei3.
.₊̣.̩✧ ̣̩˚̣̣⁺̣‧.₊̣̇.‧⁺̣˚̣̣̣̩⋆·̩̩.̩̥·̩̩⋆̣̩˚̣̣⁺̣‧.₊̣̇.‧⁺̣˚̣̣̣̩ ✧·.̩₊̣.₊̣.̩✧ ̣̩˚̣̣⁺̣‧.₊̣̇.‧⁺̣˚̣̣̣̩⋆·̩̩.̩̥·̩̩⋆̣̩˚̣̣⁺̣‧.₊̣̇.‧⁺̣˚̣̣̣̩ ✧·.̩₊̣.₊̣.̩✧ ̣̩˚̣̣⁺̣‧.₊̣̇.‧⁺̣˚̣̣̣̩⋆·̩̩.̩̥·̩̩⋆̣̩˚̣̣⁺̣‧.₊̣̇.‧⁺̣˚̣̣̣̩ ✧·.̩₊̣
Dit zijn de vijf kunstenaars en curatoren van de artistieke raad in 2024-2026:
Dušica Dražić
Dušica Dražić is een kunstenaar en onafhankelijk curator die woont en werkt in Antwerpen. Ze onderzoekt de onderlinge relatie tussen plaatsen en hun gebruikers en herdenkt deze op het niveau van culturele continuïteit, symbolische onregelmatigheden en individuele acties. Ze is geïnteresseerd in methoden van kennisproductie met betrekking tot sociale, politieke en esthetische veranderingen van (openbare) ruimte.
Dušica heeft deelgenomen aan talrijke solo- en groepstentoonstellingen en screenings, en heeft samenwerkingsprojecten en tentoonstellingen geïnitieerd en (mede)samengesteld. Sinds 2018 heeft ze, samen met Wim Janssen, OUT OF SIGHT in Antwerpen opgericht, gewijd aan experimentele, audiovisuele en time-based praktijken. In 2020 vervoegde ze ook het wpZimmer team als creatief producent en artistiek medewerker.
dusicadrazic.com / out-of-sight.be
Mekhitar Garabedian
Mekhitar Garabedian is een kunstenaar die geboren is in Aleppo en woont in Antwerpen. Veel van zijn werken zijn gebaseerd op zijn ervaring als immigrant en spelen in op de humor en poëzie die hij vindt tussen talen, culturen en geschiedenissen. Net zoals zijn persoonlijke diasporische geschiedenis gelaagd is, weerklinkt zijn werk met een veelheid aan verwijzingen naar literatuur, muziek, filosofie en beeldende kunst.
In 2022 kreeg Mekhitar de opdracht van Middelheimmuseum/Kunst in de Stad om een publieke sculptuur te maken in het Antwerpse Stadspark. Eerder had hij solotentoonstellingen in BOZAR in Brussel, S.M.A.K. in Gent, Beursschouwburg in Brussel, BE-Part in Waregem en KIOSK in Gent. In 2015 werd hij uitgenodigd om verschillende werken te presenteren op de Biënnale van Venetië in het Armeense paviljoen, dat werd bekroond met de Gouden Leeuw.
Bas Hendrikx
Bas Hendrikx is een curator uit Brussel. Hij richt zich op participatieve praktijken, digitale kunst en queer art history. Hij is curator van participatie en publieksbetrokkenheid bij KANAL-Centrum Pompidou in Brussel.
Bas heeft talloze tentoonstellingen en programma's samengesteld en georganiseerd voor instellingen als BOZAR in Brussel, De Appel arts centre, Stedelijk Museum Amsterdam, Inter/Access in Toronto en de ULAY Foundation in Ljubljana. Hendrikx is redacteur van 'Authenticity?' (Valiz, 2017) en 'Queer Exhibition Histories' (Valiz, 2023).
Marlie Mul
Marlie Mul is een kunstenaar die in Brussel woont. Haar artistieke praktijk manifesteert zich ergens tussen sculptuur, schilderkunst, drukwerk, mode, distributie, schrijven, experimenten in branding, het sociale, het dunne en het virtuele. Verwijzingen naar het vloeiende, het vloeibare, het sijpelende, komen in haar werk terug op een formeel niveau en als metaforische thema's - van haar gevouwen schilderijen tot facsimile sculpturen van regenplassen en onderzoeken naar de geschiedenis van tabaksrook.
Marlie exposeerde onder andere in Kunsthalle Wien, WIELS, Brussel, Etablissement d'en façe, Brussel, Tonus, Parijs, Flat Time House, Londen, MACRO Museum, Rome, 49 Nord 6 Est-FRAC Lorraine, Metz, Kunsthalle Bern, Fridericianum, Kassel, Swiss institute, New York, ICA, Londen en Sculpture Center, New York. Ze werkt ook in het kunstonderwijs. Marlie is momenteel voorzitter van de cursuscommissie Beeldende Kunst en coördinator van de Master in Fine Arts aan KASK Gent. Eerder leidde ze het MFA-programma Work.Master aan HEAD-Genève.
Sorana Munsya
Sorana Munsya is onafhankelijk curator en psycholoog, gevestigd in Brussel. Ze richt zich op hedendaagse beeldende kunst van Afrikaanse en zwarte kunstenaars en is geïnteresseerd in de begrippen vluchtigheid (zie haar symposium "Notes on Fugitivity"), ondoorzichtigheid en genezing, en hoe deze zich verhouden tot zwartheid binnen de Afrikaanse diaspora.
Sorana organiseerde onder andere de solotentoonstellingen van Leonard Pongo bij BOZAR (2021), Michèle Magema bij Extra City (2021), Joud Toamah bij Photoforum Pasquart (Biel, Zwitserland in 2022), de groepstentoonstelling 'The Act of Breathing' (2022) bij Horst festival met Kanal-Centre Pompidou, en was assistent-curator van de 5e Biennale d'art contemporain de Lubumbashi. Ze is lid van het redactieteam van GLEAN, artistiek adviseur voor een openbaar kunstproject in Brussel met de NGO SOS Villages d'enfants en lid van het curatorencollectief Celador.